pound_sterling: (поиск)
"Призрак в доспехах" (Ghost in the Shell, 2017) Руперта Сандерса - это шедевр,
триумфально продолжающий линию "Терминатор" - "Матрица" - "Темный рыцарь" - "Аватар" - "Железный человек".

С первых секунд поражает визуальное совершенство фильма,
"Призак в доспехах" -  это одна из лучших реализаций трехмерных эффектов в истории кино.

Уже в начале фильма, с буквальным рождением на наших глазах героини,
творится миф, соединяющий в себе экстремальные идеи и предельно опасные действия,
это мир на грани человека и компьютера,
мир киборгов.

"Призак в доспехах" по-настоящему уникален, чтобы творить свой миф.
Здесь нет места виртуальной стерильности идей "Матрицы", животному ужасу "Терминатора", социальности "Темного рыцаря", неземной органичности "Аватара" и мистическому поклонению технологиям "Железного человека".
"Призрак в доспехах" создает свой культ, культ цифрового пространства.

В мире "Призрака в доспехах" все происходящее на экране - это идея,
мегаполис с дополненной реальностью,
полу-люди и полу-киборги, соединенные в сеть,
жизнь, которая развивается в двух мирах - физическом и цифровом.

Уникальность "Призрака в доспехах" в том, как он пытается нарисовать будущее,
в котором будут существовать киборги, симбиоз человека и компьютера.

В этом будущем многое определяет дискретность,
любое событие и тело может быть разделено на части без ущерба,
от киборга можно оторвать часть, руку или ногу,
в событиях можно выделить победителей и жертв,
и полностью восстановить все происходящее.
Весь мир дискретен - состоит из взаимозаменяемых элементов,
и в то же время это безжизненный мир.

Дискретность лишь стабилизирует цифровой мир,
а основа его лежит "на трех китах": идентичности, конфиденциальности и безопасности.

Первая часть "Призрака в доспехах" (я надеюсь что будет продолжение)
посвящена идентичности,
главная героиня ищет свое прошлое, свои воспоминания, свою личность,
чтобы найти опору для своих действий, чтобы не быть роботом-андроидом, а быть человеком.

Героиня использует свое главное качество - бесстрашие, которое основано на дискретности,
то есть бессмертности/заменяемости элементов мира,
и одновременно хрупокости целого мира, готового скатиться в  диктатуру машин.

Героиня "Призрака в доспехах" делает человеческий вдох в безжизненный мир цифр,
находит свое прошлое, и спасает себя и друзей,
демонстрируя визуальное и эстетическое совершенство мира будущего.

Лично я с первого кадра фильма забыл что нужно дышать,
и сделал вдох только через 1 час 40 минут :),
когда пошли финальные титры картины.

...
pound_sterling: (поиск)
Дэмьен Шазелл и Джастин Гурвиц сделали пустой и бессодержательный
киношедевр "Ла-Ла Лєнд" (La La Land, 2016).
Настолько пустой и бессодержательный,
насколько пустой и бессодержательной может быть любовь.

Бывшие соседи по комнате в Гарварде Шазелл и Гурвиц создали шедевр,
в котором достигли невозможного - они рассказали аутентичную историю любви,
пустого времени гуляний и танцев,
загадывания невыполнимых желаний и несбыточных ожиданий.

Два часа в кинозале пролетают как несколько секунд во время поцелуя.
Иногда кажется, что пустота в картине побеждает,
и история распадается на какофонию слабого сюжета, плохой игры актеров и слишком претенциозной музыки.
Но начинает звучать новая мелодия, и картина вновь наполняется очарованием, смыслом и чувствами.

Этой картиной Шазелл и Гурвиц прощаются со своей молодостью,
они больше никогда не напишут
ничего настолько же глупого, насколько и гениального.

Боже, они сделали это,
соединили пустоту и полноту, глупость и мудрость, потерю и счастье.
Они достигли вершины любви,
а Вы?


1 'City of Stars' (Ryan Gosling & Emma Stone)


2 La La Land Soundtrack - Epilogue (Justin Hurwitz)

Read more... )



...
pound_sterling: (поиск)
"Агенты АНКЛ" Гая Ритчи - это музыка Холодной войны.
У Даниэла Пембертона получился гениальный "шпионский" саундтрек,
оцените например:
1

2


"Агенты АНКЛ" - красивое кино,
но особый аромат ему придает украинская озвучка,
в которой русский агент говорит на "азировщине" и мочит анекдоты про россиян (доступно в ынтернетах).
Хотя чтобы понять разницу между суржиком и литературным языком, нужно понимать украинский,
а сие знание россиянам недоступно :)

Музыка решает эту проблему, музыка - интернациональна и дает понимание эмоций и атмосферы Холодной войны, в которой акценты были нечеткими, герои засекреченными, и смерть и дружба всегда были где-то рядом.

...
pound_sterling: (поиск)
Замечательный во всех отношениях фильм о мире банкиров и финансистов
режиссера Коста-Гавраса "Капитал" (Le capital, 2012)
и развлекает, и озадачивает.

Ценности против ценностей
Французские социалистические мотивы "равенства" и "отвественности"
лежат лишь на поверхности,
и уравновешиваются такими же французскими мотивами
"буржуазности", "конкуренции", и "лидерства".

Мелодрама надежд и ожиданий
Главный герой - выскочка, выбранный аристократами на роль марионетки,
он понимает свое предназначение,
он инструмент в руках соперничающих кланов,
который должен помочь одному клану победить другой.
И он уверенно идет дорогой, которую ему начертили повелители.

Драма предательства и недоверия (осторожно спойлер!)
Все доверенные лица главного героя,
которых он видит как своих друзей и помощников,
в итоге предадут его,
поставив выше дружбы и преданности
либо свои убеждения и принципы,
либо свою корысть.

Прекрасный финал, рождение элиты
Главный герой не раздавлен интригами,
не совращен идеями социалистов или деньгами капиталистов,
не увлечен посторонними идеалами,
вроде того чтобы рассказать миру правду об алчности и бесчеловечности банкиров,
этот "секрет Полишенеля", который известен всем.

Главный герой даже рад предательству,
что в этой короткой прелюдии к Президентству его успели предать все,
включая жену, все кто не хотел идти рядом с ним по намеченному пути,
все они сами освободили его от обязательств и драматичных сцен прощания.

Можно ли назвать героя аморальным приспособленцем?
В отличие от других, он никого не предал, и не нарушил обещаний.
Да, он не стал на сторону социалистов и пассионариев,
которые хотят "открыть миру глаза на вопиющую несправедливость",
и отказался от пути героя-обличителя на обочине истории,
но он выбрал путь действия в центре событий,
в полной увернности, что сможет изменить мир.
Когда-нибудь, если повезет...

Он обыграл в жесткой игре более изощренные и могущественные стороны,
он превратился из марионетки во владельца и господина,
он доказал и подтвердил свои способности быть на вершине.

Read more... )

...
pound_sterling: (поиск)
Новое кино замечательных авторов Гленна Фикарры и Джона Рекуа "Виски Танго Фокстрот" (Whiskey Tango Foxtrot, 2016) россияне перевели как банальное "Репортерша", чем разрушили связь названия фильма с его идеей.
На фонетическом алфавите НАТО название фильма обозначает акроним WTF?, то есть возглас удивления.

Фильм не имел особого успеха, хотя это работа на грани гениальности,
в ней есть и примитивный уровень истории, и бездонная глубина проблем, которые не имеют решений. Под маской комедии скрывается шекспировская драма. Эмоции фильма завязаны на удивлении, простом и чистом чувстве, доступном даже ребенку.

В ткань фильма вплетено 2 основных удивления - индивидуальное и социальное.

Удивление индивидуальное
Героиня фильма пытается понять свое предназначение в жизни, "WTF я делаю?", оценить свою жизнь в Америке, удалившись от нее в средневековый Афганистан. Удивления идут потоком, казавшаяся полноценной жизнь становится пустой, а потом вновь наполняется смыслом. История с дырой на ковре в спортзале, символизирующая пустоту, заменяется пустотой репортажей из Афганистана, вначале казавшегося удивительным и бесконечным.
Полнота жизни возникает из любовный историй, в которых несостоявшаяся любовь не менее ценная, чем состоявшаяся.
Следуя своим моральным принципам, героиня добивается успеха, но в фильме прекрасно показано, что успех не связан с моралью, подруга-соперница также добивается успеха ценой аморальных манипуляций. Дороги, которые мы выбираем, ведут нас не к успеху, а к равновесию, к примирению с самим собой.

Удивление социальное
В Афганистане жизнь американца скучна и однообразна, чтобы заполнить пустоту средневекового социума Фикарра и Рекуа выводят на первый план "туалетный юмор". Обращение к низкому жанру не только спасает зрителей фильма от скуки, но и на контрасте усиливает социальное удивление - "WTF либеральная Америка делает в средневековом Афганистане?".

История с колодцами, которые взрывают якобы талибы (а на самом деле не талибы), ярко показывает всю бессмысленность интервенции США в Афганистан. В 00-ых Талибан и Аль-Каеда были главными угрозами глобализованному миру, и американцы со всей серьезностью и мощью обрушились на них, стремясь моментально заменить мракобесие на демократию. Американцы на пике амбиций мирового господства, подстегнутых терактами 11 сентября, решили сделать мир лучше, но забыли спросить мир, хочет ли он изменяться.

Мир не изменился. Прошло несколько лет, и глобальные угрозы выросли уже в другом месте, Иран, ИГИЛ и Россия озвучили новый, более высокий уровень проблем. Так WTF Америка делает в Афганистане? Америка спасает свое лицо, не более того.

Колоссальность и простота добра и зла
Должен ли кто-то нести ответственность за личные поступки и за события 00-ых годов в целом? Авторы фильма задают и этот вопрос, заставляя героиню думать о своей ответственности за оторванные ноги морпеха. И устами морпеха мы слышим ответ: "никто из нас не в силах разобраться, где зло, а где добро".

Авторы высказывают мысль, что проблему добра и зла иногда (но не всегда!) можно решить на личном уровне, но на социальном уровне проблемы добра и зла размыты. Это божественное удивление, которое дарят нам авторы в конце фильма, многие зрители не замечают, и обоснованно проходят мимо вопросов глобальной справедливости, торопясь написать свою личную историю добра и зла.


...
pound_sterling: (поиск)
Удивительно красивый и образный фильм о потере снял Жан-Марк Валле.
"Разрушение" (Demolition, 2016) - это редкий случай европейского арт-хауса в американском исполнении,
от которого невозможно оторвать глаз.
Каждая сцена - совершенна,
а вся история - интимно шедевральна.

Герой проходит все круги ада потери,
от неприятия,
до погружения
и освобождения.
Оказавшись в одиночестве своей личной потери,
он по маленьким пикселям восстанавливает картину мира - начинает понимать,
о чем говорят люди, почему они окружают его и куда теперь идти.

А путь у него теперь один, герой должен уничтожить свою непрожитую счастливую жизнь.
А еще он хочет понять причину потери, причину всех причин,
услышать знаки, разобрать все что скрипит, пищит, движет время и определяет события,
чтобы попытаться исправить.

Но ничего понять и исправить нельзя,
потеря стала частью его жизни.
И нет такого инструмента, чтобы разобрать на части воспоминания.
Лицо его жены, ее дыхание, ее запах еще долго будут рядом.
Можно лишь начать видеть и слышать новых людей,
новый мир, в котором уже нет части тебя.

...
pound_sterling: (поиск)
Почему "Выживший" нравится русскому народу,
и почему он не понятен русским интеллектуалам.
Почему "Выживший" (The Revenant, 2015) Иньярриту - лучший фильм десятилетия,
и почему он не получит Оскар.

1. Русский фетишизм
Несмотря на презрение, которым русские метят иностранцев за шаблон "балалайка - водка - медведь",
этот шаблон работает.
Медведь - мифическое животное русских,
русский тотем,
выражающий и силу, и мудрость, и право, и повинность.
Именно недостаточное уважение к медведю вызвало бурю негодования русских:
герой должен был умереть от ран,
никто не способен противостоять силе и провидению владыки.

2. Русское язычество
Среда и образ жизни героя истории - настоящая архаика, покрытое пылью прошлое,
американцы давно уже так не живут, даже индейцы ушли из леса.
История, рассказанная Иньярриту, для Америки и Европы - это ретро-фантастика,
чистый вымысел, ничего близкого и понятного.

Но для русских такая история - это современная повседневная жизнь.
Русские, якуты, буряты, прочие народы Сибири - все еще там,
в бескрайних лесах,
где Бога нет,
где уважают только силу,
и где только сила может вершить справедливость.

Русские все еще не выросли из всей этой природы,
остались с лесом и медведями.
Россия - это совершенно неевропейская культура,
которую Европа, покорить и подчинить не смогла,
хотя присылала в Россию своих царей и цариц "Романовых",
которые тащили Россию в Европу, в цивилизацию, но так и не затащили.
Удивительно, что Европа смогла относительно легко и быстро цивилизовать Америку,
но Россию цивилизовать не может вот уже 2 тысячи лет от рождества Христова.

3. Социальное животное
И все же, как не велик социум русских, Иньярриту сделал кино не о нем,
а о себе, о Западе, и о христианстве.

Человек - социальное животное, которое существует - рождается, живет и умирает - не в природе,
а в социуме, в среде себе подобных.
Как бы далеко не уходил человек в пустыню и пустошь,
он тянет на себе социальные нормы и правила.

Европейцы, мучительно снявшие с себя несколько языческих шкур
за многие века Древних Греций и Римов,
вторглись в языческие пустоши Америки,
и потеряли в них закон Божий.

4. Социальная справедливость
Иньярриту, как настоящий гений, способен задавать только важнейшие, краеугольные вопросы -
в каком обществе мы живем, откуда оно произошло,
что было до современного общества (что определило нынешний баланс),
так ли уже далеко нас увел вперед социальный прогресс.

Не в силах совладать с Америкой, европейцы начинают играть по языческим правилам -
око за око, жизнь за жизнь,
право сильного как право на любую мораль, за которой стоит сила.
Нравственная и моральная деградация приводит обессиленных европейцев
к сакральным моральным принципам - языческой социальной справедливости.
В "Выжившем" мы видим дохристианскую, доцивилизационную моральную историю:
если закона и суда нет, то я - суд и закон.

Как и любая история мести, история "Выжившего" - это поиск социальной справедливости там,
где социальная справедливость - это право сильного человека,
потому что сила общества все еще мала,
и моральные нормы - все еще под сомнением.

5. Социальный прогресс
История героя "Выжившего" это не история мести, как можно в двух словах объяснить это кино,
а путь восстановления социальной справедливости в язычестве, не знающем закона Божьего.
Хью Гласс христианин, он знает закон Божий и понимает где оказался, у него нет другого пути,
чтобы восстановить равновесие этого мира, кроме пути личного возмездия.

Насколько велик Хью Гласс,
восставший из мертвых, презревший владыку лесов, чтобы вершить правосудие,
настолько же неинтересна Западу тема язычества и дохристианской справедливости,
потому что Запад обласкан социальным услугами, полицией, судами и социальными службами.
Современные люди уже не должны совершать подвиги и быть "выжившими",
чтобы справедливость восторжествовала.

Пространства беззакония и несправделивости на Западе нет,
чтобы его показать, нужно либо вернуться в прошлое, в дохристианские времена,
либо пережить Апокалипсис, чтобы узреть Безумного Макса или Терминатора.
Для Запада история Хью Гласса - забава,
хотя некоторые народы живут в язычестве и поныне.

PS
Моя рецензия на взявшего Оскар "Бердмена" Иньярриту.
история неспособности современного человека побеждать обстоятельства.
Бердмен пытаестя, феерит, но проигрывает и получает лишь шанс на протест.
Бердмен получил Оскар за реалистичность безумия,
в котором чистые амбиции разбиваются о хаос окружающего мира.
А выживший Хью Гласс - это мечта,
история, в которой человек побеждает обстоятельства, прогибает мир под себя,
устанавливает в хаосе свой закон и порядок.

...
pound_sterling: (поиск)
Фильм Адама Маккея "Игра на понижение" (The Big Short, 2015) по одноименной книге Майкла Льюиса - лучший фильм о финансовом крахе 2008 года
и причинах Великой Рецессии, который я видел.
Уникальность этого фильма в том, что финансовая катастрофа показана издалека,
как сбывающийся прогноз нескольких людей, которых все считают сумасшедшими.

Всего 2 человека в огромном финансовом мире
- Майкл Барри (роль Кристофера Бейла), основатель хедж-фонда Scion и
- Грегг Липпманн (роль Райана Гослинга), трейдер Deutsche Bank,
увидели гигантский системный дефект, который неизбежно должен был обрушить
финансовый пузырь в недвижимости на триллионы долларов.
Они доказали наличие дефекта и неизбежность краха количественно, и поставили на свой прогноз большие деньги.
Но если Грегг Липпманн сумел убедить в своих расчетах нескольких других трейдеров
и на его расчетах играли несколько независимых команд,
то Майкл Барри доказывал свою состоятельность в одиночестве,
один против всего рынка.

Тяжелое бремя Кассандры не столько в том, чтобы увидеть приближающуюся катастрофу,
а в том, чтобы устоять перед сомнениями.

Морально гораздо легче стоять на стороне толпы, быть овцой,
которая идет в потоке таких же как все, радоваться и страдать вместе со всеми.
И неимоверно тяжело быть асоциальным маргиналом,
который предвещает беду, и пытается убедить толпу в приближении катастрофы.
Таких людей, которые стоят против толпы, я когда-то называл "риск-элитой"!

Интересно, что кроме социального неприятия на риск-элиту давит само предсказание.
Система сопротивляется краху любыми методами,
и это сопротивление отодвигает крах.
Главные герои фильма чудовищно мучаются, ожидая реализации своих прогнозов,
пока система реализует принцип "Markets can remain irrational longer than you can remain solvent", (рынок может оставаться иррациональным дольше, чем человек будет платежеспособным,) то есть у человека просто не хватит денег доказывать правоту своих предсказаний.
Но главные герои этой истории выстояли, и доказали саму возможность предсказывать крахи и пузыри.

Многие просто не видят ни процессы, ни сигналы, и крахи в личной и социальной жизни для большинства случаются как гром среди ясного неба.
Все, что показано в фильме, катастрофические предсказания, неоправданные ожидания, беспечность и ложная уверенность, глобальные и локальные катастрофы - происходит с нами каждый день.
Мы видим лишь то, что способны увидеть.

...
pound_sterling: (поиск)
"Экспериментатор" Майкла Алмерейды (Experimenter, 2015) - это очень подробный,
на грани скуки, рассказ о социальных исследованиях Стэнли Милгрэма
в середине 20-ого века,
среди которых самые известные
- феномен повиновения и
- теория шести рукопожатий.

Феномен повиновения, открытый Милгрэмом, частично объясняет
социальную пандемию русского бешенства в России.

Конечно, чтобы понять причины русского бешенства и его перспективы,
сначала нужно посмотреть на социальную динамику народа,
как говорил Александр Сокуров в 2007 году:
... Мне просто кажется, что существует народ, и проблема не в Гитлере, Сталине и Ленине, а проблема – в народе. Сначала появляется какой-то конкретный народ с какой-то конкретной деформацией, с какой-то конкретной внутренней очень серьезной проблемой, с болезнью какой-то, а потом появляется какой-то человек, который просто олицетворяет очень ярко, очень подробно эти качества, качества народа...

Сначала существует социальная деформация,
болезнь нации или этноса (супер-этноса), которая может быть хронической,
а потом на фоне этой болезни однажды расцветает элита,
которая формирует особую программу и цели,
создает новую моральную норму для такого хронически больного народа,
и ведет народ совершать аморальные, негуманные деяния.

И сам феномен подчинения отлично работает именно на стадии
совершения аморальных поступков, на стадии войны и геноцида,
когда народ и элита уже зашли довольно далеко в своих деформациях,
и начали физически осуществлять свои социальные фантазии.

В состоянии деформации социальные роли у людей не только сохраняются,
но и усиливаются как идеологией, так и пропагандой.
Деформированные сознания уже не внемлют крикам замученных людей,
которым пропаганда и идеология отвела роль "врагов" (в фильме - испытуемых),
зараженные русским бешенством готовы исполнить
свою социальную роль "учителей" ("арийцев"/"победителей"/"надзирателей") до конца.

Стенли Милгрэм объяснил подобные социальные пандемии
(они были и раньше, сейчас это русское бешенство, до этого было немецкое,
которое и пытался объяснить Милгрэм, существовали и прочие)
эту покорность рядовых граждан быть палачами,
это отсутствие воли сопротивляться аморальным приказам авторитетов -

"гибкостью человеческой натуры,
не внутренней злобой, не врожденной агрессией,
а податливостью",
и назвал феномен подчинения изъяном в социальных принципах.

...
pound_sterling: (поиск)
Новый фильм Корбейна сохраняет высокую планку гениальности его творчества,
заданную "Американцем", 2010 и "Наднэбэзпэчным", 2014 (я писал о них раньше).

Фильм медленный, подробный, внимательный к деталям, как и другие фильмы Корбейна.
"Жизнь" может показаться слишком интимной и персональной историей, но если посмотреть глубже, можно увидеть портрет эпохи.
В фильме Life (Жизнь, 2015) очень много контекста,
зритель может поинтересоваться,
 - почему рассказ ведется от имени фотографа (потому что сам Корбайн - фотограф, и так он рассказывает о своем взгляде на мир, о ракурсах, с которых фотографы смотрят на людей),
 - кто такой Джеймс Дин, его культурный феномен,
 - что такое 50-ые годы, годы начала новой к-волны, годы ожидания чего-то значительного, великих событий и трендов,
 - и чем 50-ые отличаются от 40-ых, 40-ые годы ушли и забрали с собой растерянность и смятение, которые прекрасно показаны в фильме Уолтера Саллеса "На дороге", 2012,
   и от 60-ых, которые еще не наступили, и не установили непреодолимый потолок надежд и мечтаний, что гениально выражено в фильме Сэма Мендеса "Дорога перемен", 2008.

Жизнь.
Жизнь, в которой чудовищные потери
(сцена в вагоне-ресторане, где Дин вспоминает путешествие с гробом своей матери на родину)
замещаются великими событиями:

- Я долго думал, с кем же я теперь буду играть. Она учила меня играть, в дождливые дни она сдвигала стулья, столы, и строила домик из одеял, это был наш дворец, и мы играли в нем целый день. А потом однажды я понял, что я уже не хочу туда возвращается. Звучит так, как будто я не скучаю по ней, но это не так. Просто в какой-то момент я почувствовал как поезд набирает ход, и все изменяется так быстро, и мне стало так хорошо...

Жизнь в ожидании чуда и магии.
Жизнь, в которой действительно происходят чудеса, и надежды - сбываются.


...
pound_sterling: (поиск)
В "международных водах" Марса не будет россиян, и это прекрасно.
США с Китаем справятся с колонизацией планет.
А русские, "пионеры космоса", выбрали рыть могилы,
для других и для себя.
Такое пророчество Ридли Скотта.

(А что, в книге и правда нет россиян?
Предвидение роли русских еще до начала эпидемии?)

...
pound_sterling: (поиск)
Пересмотрел "Молчание" Бергмана, которое видел лет 20-ть назад,
во время падения СССР.
Тогда фильм произвел на меня такое же впечатление, как на людей видевших его в 1963,
впечатление почти порнографическое, ведь за железным занавесом
такие кадры увидеть было невозможно.
О полу-порнографическом впечатлении "Молчания" на зрителей 60-ых
пишут в книгах по истории кино:
"... it became a considerable hit, perhaps for reasons of prurience rather than art..."
(он [фильм] стал значительным [кассовым] хитом, пожалуй по причинам похоти, нежели искусства)

Сейчас никакой похоти в фильме я уже не нахожу,
по уровню похоти кинематограф давно ушел вперед,
но редкий фильм мной вопринимается как непревзойденный шедевр искусства,
каким является "Молчание".

Создавая ткань фильма, Бергман прикрыл обнаженным женским телом
глубокие раны души, которые не каждому дано почувствовать,
а кто имел честь - тот уже смотрит сквозь роскошные формы и бархатистую кожу Гуннель Линдблум.
Маленький мальчик в фильме - это образ наивного непонимающего зрителя,
который не готов видеть и чувствовать то, что происходит перед его глазами.

Зрители купили билет на "Молчание" ради эротических картинок,
ради простого и понятного языка тела,
но в истории искусства фильм остается благодаря языку души.

Кризисы отвергнутой любви и кризисы невосполнимых потерь
Две разные героини переживают два разных кризиса:

- старшая сестра Эстер переживает экзистенциальный кризис отвергнутой любви,
она физически любит свою младшую сестру,
но та считает такую любовь грехом, бунтует против такой любви
(младшая сестра Анна "наказывает" Эстер своим распутством),
и прямо желает старшей сестре - "грешнице" смерти.

Кризис Эстер, кризис отвергнутой любви - это кризис бесплодности, кризис обрыва линии жизни, кризис забвения. Осознав свое отвращение к мужскому началу, пройдя долгий путь самоидентификации и поиска своего места в мире, Эстер ищет продолжение себя в любви к женскому началу, но будучи отвергнутой, попадает в экзистенциальный тупик конца без надежды на вечность;

- младшая сестра Анна переживает экзистенциальный кризис потери,
смерть отца стала для нее невосполнимой потерей,
после которой жизнь продолжается лишь механически, теряет свое значение.

Кризис Анны, кризис невосполнимой потери,
осознание которой увлекает человека в бездну забвения,
и Анна уже не видит живой и яркий мир вокруг себя,
а только падает в бездну забвения вслед за своим отцом,
для нее также наступил экзистенциальный тупик без надежды на вечность.

Безусловно правы те критики, которые говорят, что Эстер и Анна - это две половинки одного человека.
Это действительно так, эти героини - две половинки самого автора, Ингмара Бергмана,
и две половинки каждого из нас.
Кризисы отвергнутой любви и кризисы невосполнимых потерь
переживает каждый человек на Земле.
Возможно, далеко не все люди переживают эти кризисы так остро,
но без них, не преодолев их, подросток не может стать взрослым,
не может самоидентифицироваться и совершать осмысленные поступки.

В "Молчании" постоянным фоном идет Вторая мировая война,
как бы спрашивая зрителя, что важнее,
катастрофа социальная или персональная.
Бергман дает однозначный ответ - мы готовы говорить о социальных катастрофах,
но молчим об индивидуальной боли,
масштаб которой для каждого человека гораздо больше происходящего вокруг.

...
pound_sterling: (поиск)
Фильм Паоло Соррентино, Молодость, 2015 - это роскошь.

Большой стиль
"Молодость" Паоло Соррентино - это большой стиль,
который определяется не деньгами и именами,
а смелостью автора.
Смелостью не развлекать зрителя, а беспокоить его,
задавать неудобные вопросы, поднимать неприятные темы,
даже и вскользь, ненавязчиво.
Но это мужество (бюджет, продюсеры, репутация - все против давления на зрителя),
и кроме желания нужна еще и способность что-то сказать
в этом не теряпящем фальши большом стиле,
что-то небанальное.

Что же смог сказать автор (по моему скромному мнению)

Мужское и женское: статичность фигур
Фигуры людей, застывшие и в воде и воздухе будто мраморные,
громогласное молчание ("пари на молчание"),
неподвижность действующих лиц ("яздесь уже 20 лет отдыхаю").
Это образ монументальности разных начал, мужского и женского,
которые так же тяжелы, как и самодостаточны,
которые не смешиваются, и своим мрамором давят друг на друга,
вытесняют из своего круга, очерчивают границы.

и еще и еще
- Ландшафт: Европе было дано много спокойных десятилетий, чтобы найти естественно верные линии архитектуры,
- Семья: классический монолог-обвинение дочери и ответ-убежденность отца
- Призвание: образ "развалины Марадоны" как отчаяние невозможности быть тем, кем был/и все еще хочешь быть,
- Каждый говорит о себе: диалог мужчины и женщины в сцене фильма на 1 часе 32+ минуте - (мужчина об альпинизме?) Вы бы хотели попробовать? (женщина об отношениях) -Знаете, в постели я могу свести мужчину с ума.
- Сближение противоположностей: в романе дочери композитора и альпиниста каждый заполняет свою пустоту, альпинист - пустоту повседневности, женщина - пустоту опоры,
- Страсть - актер в образе Гитлера: выбор перспективы между ужасом и страстью,
человек не может выбрать ужас, человек выбирает страсть,
страсть социального насилия - двустороняя, страсть подавления и контроля сверху и страсть сопротивления и бунта, страсть снизу,
но в социальном насилии (образ Гитлера - социальный, его жиизнь и идеи затрагивают многие миллионы людей), в социальном насилии векторы страстей не равны, личность имеет страсть контроля большую, чем вся страсть сопротивления миллионов

и
еще многое другое, шикарное и удивительное.
Каждая сцена - это маленький шедевр,
это недели и месяцы творчества, уложенные в несколько минут.

И что же такое Молодость от Паоло Соррентино?
Старики смотрят на мисс Вселенную точно как молодые прыщавые юнцы - в восхищении и робкости.
Молодость - это ощущение мгновения, это магия мгновения,
ты молод, пока можешь быть естественным,
восторгаться красотой и отдавать ей должное.

...
pound_sterling: (поиск)
Россияне "писают кипятком"
на Гая нашего Ричи в отзывах на кинопоиске,
якобы он показал агента КГБ, который всех переиграл.

Но все не так.
Эту иллюзию "хорошего русского"
дает кремлевский вариант перевода.

В киевском же переводе "Агентов АНКЛ"
кгб-шник разговаривает как Азиров и сыплет штампами великороса.
Пример.

PS
Фильм на троечку.
Но перевод по-киевски - это нужно видеть.

PPS
Я починил интернет, технические проблемы устранены  :)

...
pound_sterling: (поиск)
Robert Louis-Dreyfus
Robert Louis-Dreyfus was a great grandson of Léopold Louis-Dreyfus, founder of the Louis-Dreyfus Group, which had begun buying and selling wheat in the Alsace region a century earlier, and rapidly diversified into shipping, oil and other commodities. He spent the early years of his working life mentored by Siegmund Warburg, in the family business of the Louis-Dreyfus Group.
Louis-Dreyfus died in Zurich aged 63 on 4 July 2009, following a long battle with leukemia

Siegmund Warburg
In the period immediately before the Second World War Siegmund Warburg worked under cover for the Z Organisation[citation needed], a highly secret offshoot of MI6/SIS, and reported impressively from Switzerland on his regular meetings with Hjalmar Schacht, then the president of the Nazi German Reichsbank and thus the most powerful German banker. He was forced to flee the National Socialist regime of Adolf Hitler and moved to the United Kingdom in 1934 where he co-founded S. G. Warburg & Co

Маргарита Луи-Дрейфус (до замужества Богданова)
Родилась в 1962 году в небогатой семье в Ленинграде. Её родители погибли в аварии поезда, когда ей было менее 10 лет.
she studied law at Moscow State University, followed by an economics degree from the Leningrad Institute of Soviet Trade
В 1980-е годы вышла замуж за швейцарского студента и переехала в Цюрих. Работала в качестве ассистента в бизнес-фирме. In 1988, on a Zurich to London flight, she met Robert Louis-Dreyfus. They married in 1992, and Margarita, who had been working for a circuit-board equipment seller, became a full-time wife and mother. She took over as Chairman of the Louis Dreyfus Group in 2009, following her husband's death from leukemia.

pound_sterling: (поиск)
Эпиграф:
"А ты взяла, чего тебе хочется?" - Кэмерон Кроу, Алоха, 2015
Эпиграф 2:
"Я правда, любила тебя" - Кэмерон Кроу, Алоха, 2015

Кэмерон Кроу - один из моих самых любимых режиссеров,
великий автор и режиссер,
который ни разу не сфальшивил в Голливуде
(список его работ можете проверить).


pound_sterling: (поиск)
"Все, что Вы сделали с нами, случится и с Вами" - цитата не из Библии,
а из нового сериала "Люди" (Humans, 2015).

Сериал потрясающий.
Лучшее, что я видел на тему жизни роботов и людей в едином социуме.

Сериал сделан в Великобритании,
и является ремейком шведского сериала "Настоящие люди" (Äkta människor, 2012),
который идет уже 2 сезона.
Историю к обоим сериалам придумал и написал швед Ларс Лундстрем.

Сюжет сериала посвящен переходному периоду в будущей истории человечества,
когда роботы уже будут "жить" среди людей - в семьях, в социальных службах, в сфере услуг - но будут оставаться холодильниками и швейными машинками с социальным интерфейсом, то есть будут лишены самостоятельности, воли, эмоций, желаний.
Люди будут привыкать к роботам, а роботы - к людям.

С появлением роботов среди людей произойдет грандиозная социальная революция.
Люди переосмыслят свое предназначение, изменят ценности и цели.
Люди больше не будут критически нуждаться в других людях.
Люди отдадут роботам не только "свою работу", домашнюю работу и профессию, но и свою душу.
Это будет новый социум, о котором нам почти никто не рассказывает.

...
pound_sterling: (поиск)
В США новый фильм Тарсема Синга "Вне/себя" (Self/Less, 2015) выходит завтра.
В России/Украине - только 30 июля.
Идея фильма - "мы можем сделать Вас бессмертным, но прогресс требует жертв".
Несмотря на то, что на Метаскоре фильм ругают и пророчат провал,
я хочу посмотреть, тем более Тарсем Синг - это великий режиссер, который умеет удивлять (Клетка, Запределье, Бессмертные).
Трейлер "Вне/себя"

...
pound_sterling: (поиск)
Сэм Эсмаил создал великолепный сериал Мистер Робот (Mr. Robot, 2015).

Эсмаил играет с публикой,
бросает нам большую сахарную кость,
в виде стандартных героев (модная социопатия главного героя, подростковое супер-эго: "все под контролем"),
классических корпоративных интерьеров и сцен,
узнаваемых заурядных событий (выгодный контракт, проблемы на работе, встречи с психологом), и
анархических идей (корпорации - это зло, неравенство, долговое рабство и перераспределение богатства).

На всю эту лапшу нанизана борьба двух корпораций - всеми-признанной официальной "Корпорации Зла" и тайной волонтерской "Корпорации Хаоса".
Главный герой, Эллиот Алдерсон, как марионетка Нео из "Матрицы", сам не знает в какую игру играет и кто дергает его за ниточки, но уверенно выбирает красную таблетку.
В отличие от Нео, Эллиот не просыпается в киселе с кабелями, и продолжает идти вперед на ощупь, оставаясь марионеткой Матрицы.
Как и все мы...

Вообщем, битва не на жизнь,
со всеми обычными для битв добра и зла предательствами, подлостью, лицемерием и несправедливостью,

каждую среду,
до конца лета.

...
pound_sterling: (поиск)
Коммерсант раскрыл убийство, озвучил мотивы, исполнителей, руководителей и алиби.
Дело было так, если кратко:

Теория масонского заговора: )

...

Profile

pound_sterling: (Default)
pound_sterling

May 2017

S M T W T F S
 123456
78910 111213
1415 1617181920
21222324252627
28293031   

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 20th, 2017 02:47 pm
Powered by Dreamwidth Studios